中影人教育编导中心
本篇文章从视听语言的角度来对电影《釜山行》进行影评赏析。
《釜山行》，一部对人性深度剖析的电影。在危急情况下，是选择独活还是一起生亦或是让别人生，这个过程里面包含着自私、犹豫、醒悟、宽容以及大爱，每一次危难状况下的重生，也包含着利用、渴望、互助、勇敢以及牺牲。各种情感相互交杂，上演出一幕幕惊心动魄的灾难逃生戏，让人回味和反思。
故事讲诉的是一个发生在一辆开往釜山的KTX高速列车上，由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，列车于倾刻间陷入灾难的故事。刻画出了人在灾难面前的无能和脆弱，以及人之所以为人，是出于对弱小者的庇护，对同类人的援手，对陌生人的信任，乃至于对人类阴暗面的失望，它们共同组成人类本身的丰富面貌。每一个人都不是圣人，都有缺陷，关键在于在考验中的选择。
造型与色彩上来讲：
色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。《釜山行》整体色彩是清冷的，暗调，主色调偏黄绿，作为一部“丧尸片”这样的色调很好的让观影者的情绪安静下来，演员的脸上的色彩偏土黄，更突出角色的窘迫，被追逐的恐慌，帮助演员带领观众入戏。在穿越车厢时发现丧尸在隧道没光时是看不见的，所以大家找到方法在黑暗时行动。这里，黑暗代表着生存，光明代表着死亡，跟我们日常的看法不一样。其中最经典的造型无疑是丧尸，拍摄期间，剧组的化妆团队每天有20至40名工作人员，12个化妆间全在运作状态中。在大场面时更在清晨至午夜无间断地为近100各饰演感染者的演员们化妆，很多时候要用上40分钟才能完成一个精细的妆容，每个丧尸像“脑瘫”般的行走和浑身骨折似的扭曲是其中的精髓，让人过目不忘。
镜头与叙事上来讲：
在一开头还没有出现“丧尸”的时候，通过小女孩收到了爸爸的礼物，但是这个礼物和之前送的一样的礼物之间，用的是摇镜头。导演循着人物目光将镜头调到另一个礼物的画面，而不是直接跳到另一个礼物身上，表现了人和物在空间上的关系。
在影片开始不久后，一只被撞的鹿活过来的这一幕导演采用了摇镜头，从远去的车辆缓慢摇到被撞倒在地的小鹿，在中间空镜头部分夹杂着背景音乐，充满悬疑。最后落幅在小鹿身上，到它站立起来，最后中景拍摄小鹿，可以看到它的双眼无神，已被病毒入侵，为后面埋下伏笔。
这个镜头运用好莱坞叙事方法，采用大远景表现出丧尸病毒的破坏性让整个城市变得乌烟瘴气，交代了外部环境 ，与后面列车开门等于死亡，关门等于生存相呼应，从而自然而然的使故事在一辆列车中上演。
这镜头的故事是在男主、尚华、英国从第9车厢到13车厢中的12车厢，因为前两个车厢的接触，3人对感染者有一定的了解，这截车厢的感染人比前两截车厢要多，不能力敌只能智取。所以，男主很聪明的用手机声音作为引诱，当铃声响起时，被感染的人都为之趋势，而铃声却是向着：“哦 韩国必胜 哦 韩国必胜”，从铃声我们可以知道，人民对国家的信任与期望是那么的高，而此刻国家却是在极力的掩盖病毒事实。这无疑是一个讽刺镜头。
尚成在知道自己被感染了，已经没有退路的时候，要求男主答应他要保护好他的老婆盛京，并且要求他们快点离开，到最后，他堵在列车走廊被一群感染者淹没，让自己在有意识的这段时间里独自一人为他们争取逃脱的时间。这是大爱的表现，也是唤醒男主的一个关键点。
这个镜头是男主从自我到舍我的震撼画面，尚成对男主的托付，男主在此刻兑现了，以自己的生命作代价保护了盛京，在丧尸快要咬到盛京的时候果断用自己的手堵住，让我震惊了。原本已经摆脱了丧尸群，在我们都认为安全时出现这一幕，最惋惜镜头。
男主跑到火车头后面失声痛哭，与此同时，小女孩的哭声，叫喊声和敲打的声音不断传来，这是一种撕心裂肺的痛，是一种难以言表的痛，是一种令人窒息的痛。在孩子的叫声中，不断穿插着女儿刚出生的时候的画面，作为一个父亲，那是一辈子最幸福，最开心的时刻。而此刻，他将告别，为了保护自己爱的人，在还有意识的最后一刻，安然落下。我们看到了一个身为父亲的大爱、看到了临危而不乱的理智、看到了对生的渴望而只能死去的无奈，看到得太多太多以至于无法控制自己的情绪而泪崩。
最终孕妇盛京和小女孩幸存，从隧道的光明处相互搀扶着走来，一个是孩子，国家的未来，一个是孕妇，代表着新生。新生命与小孩子是可以重新被朔造的希望。在孕妇和小女孩的中景镜头里，她们的眼神不再迷茫，而是变得勇敢和坚毅，因为她们知道自己的幸存是经过多少人的性命换来的。在士兵赶越过隧道去接近她们的镜头的光线逐渐由阴暗变得一丝丝光亮，这也暗示着希望的降临。
列车里还有一组慢镜头，男主救了女儿和盛京，却没来得及救老太太，而老太太很平静的对他摇头，表示自己已经很满足了。另一节车厢中自己儿子正全力堵住门不想让他们进去，看到儿子平安无事就够了。母亲的愿望很简单，就是家人平安，而孩子却是只顾自己。
剪辑与人物刻画上来讲：
交叉蒙太奇
镜头讲述的是一个已经被感染的女生躲在厕所里包扎，然后镜头一转，是公司常务带来了列车长说厕所里面的人已经进去很久了，还没有出来，列车长敲门到破门而入的这段时间里，我们一度以为厕所里面的人就是被感染的女生，内心激动不安，全程提着心。但是当故事继续发展，破而入后，我们看到的并不是被感染者，而是本片中另一位重要角色— —流浪者，瞬间长吁一口气，调动着观众的情绪。以这样的方式介绍出场，交代了流浪者的奇怪性格设定，也暗示着流浪者后来不同寻常的举动。
男主的身份由一名正常人变成了一名感染病毒的丧尸，所以跟女儿告别后选择了跳下了列车，没有伤害任何人。这里的剪辑又使用了跳接，一个连续的镜头突然中断，画面跳到了男主与其刚出生不久的女儿温馨的场景，在孩子的哭喊声中，不断穿插着女儿刚出生时的画面，作为一个父亲，那是一辈子最幸福，最开心的时刻。随后男主开始变得坦然，因为他已经做下决定。为了女儿，他必须跳下车。背景音乐由钢琴主导，弦乐辅助的忧伤，突然无声，然后高亢而悲痛的弦乐响起，这是决绝。男主从火车上坠下，画面凄美。不得不称赞摄影老师的机位，刚好拍到主人公掉下的影子又完美地避开了下面放着的道具。这一段对男主由刚开始的难过，渴望活着却只能死去的无奈到最后的释怀，通过精心的刻画和细节描写，使男主的人物形象最终升华，完成了从自我到舍我的蜕变，从某种程度上来讲，这是一种暗喻，暗示男主新生了，不是生命本身，而是他的价值观，世界观。也是本片的点题之处，踏足金融业的男主更有着精细的计算与惯有的自私。甚至还教育自己的女儿，在那样人人自危的环境里，不需顾及他人只需自己能好便行。这也是现实中常见的。但是后来为了自己的女儿，也为了感恩别人的帮忙也便无私起来。同大叔尚华还有棒球男生一起去拯救其他人，到后来的不离不弃，完成升华。所以说很多事情是可以被人影响的，碰上好的也便会学好。片中最大的反派巴士公司运营官金常务，从一开始撇下乘客不管逼着列车长继续开往釜山到后来为自保而有意识的将别人推入危险争取时间再到最后狠心利用想救自己的列车长，他被刻画得十恶不赦，自私恶心。然而这背后却是一颗挂念着自己母亲的心。在最后经历尸变的时候，还挂念着要去见自己的母亲，并报上了自家地址。这一幕让人看了唏嘘不已，这其中的黑白又要怎么分清？
男主、大叔尚华和棒球男生为救被困人群，穿越车厢，却在最后时刻没能把一位老太太带出来。老太太表现得很从容，因为她看到了自己的儿子和妹妹都安然无恙便满足了。这里运用了平行蒙太奇的剪辑手法，一节车厢是老太太和丧尸群，而另一节是自己的儿子和妹妹，导演有给她儿子一个镜头，他正在和其他乘客极力的堵住门，丝毫不管自己的母亲。最后她的妹妹为自己的姐姐感到不值，一生都在付出，都在为别人着想，关键时刻却被众人抛弃， 透过隔离窗，看着自己被咬的姐姐，眼神无限凄凉，绝望。她回头看了一眼这群已了然失去人性的人，最终走向了隔离窗，打了开来。他们，最终自食恶果！短短的几分钟表现出了老太太不求回报的对自己的家人的爱，以儿子为代表的人的自私无情和妹妹这类对于当今社会毫无能力改变的人，或是某些事件的受害者而心里扭曲。因为后悔而绝望，因为绝望而扭曲，因为扭曲所以报复。
总结：《釜山行》沿用了一个好莱坞行尸题材的模板，是一部商业片，里面集合里许多的商业元素，比如明星演员，优秀的特效，韩国第一部丧尸题材电影，从各方面来迎合观众的观影口味。导演娴熟的运用好莱坞的叙事手法营造张力，又以其独具匠心的情感缔结动人于心。导演，编剧对人文艺术性的不妥协，对人性细节的精准拿捏和绝妙刻画，每一个形象都被得以细致入微的精雕细琢。在形式上，《釜山行》里开往釜山的KTX列车，完全复刻自韩国民众的日常生活——包括中途经过的天安和大田站，，出现的人物包括了老少中轻病弱残孕，完全就是缩小版本的人类社会组成，极具代入感。
说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，万分感谢！
