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　　本篇文章，给大家分享一篇电影《风声》的视听语言分析文章，帮助大家从艺术的角度对影视作品进行分析。希望以下内容对学习视听语言的同学有一定的帮助。

　　《风声》的故事发生在 1942 年汪伪政府时期，当时社会的一系列暗杀活动引起了日本军方的恐慌，由于遭受暗杀的都为日军高官，因此日军极其重视，为杜绝此类暗杀活动，日军下令找出一名潜伏于汪伪政府中代号“老鬼”的共产党员。

　　这既是一部惊悚悬疑的电影，又是一场正义的较量，影片中以昏暗的色彩，血腥暴力的场面诠释了一次触目惊心的杀人游戏。汪伪政府联合日军对李宁玉、顾小梦、白小年、金生火、吴志国等人进行软禁，并开展了长达多日的轮番审问，影片整体氛围阴沉而压抑，影片中充斥着惨无人道的刑罚和令人发指的折磨，这不仅是对革命信仰的考验，更是对身心承受能力的挑战。

　　电影通过跌宕起伏的镜头和酣畅淋漓的声音将每一个细节完美的贯穿在一起，埋下了故事的伏笔，诠释了当时那一代人性中的残暴和野蛮。

　　分析电影的视听语言，可以整体概括为两个部分，即视觉语言和听觉语言。视觉语言分析就是分析电影镜头的运用以及通过影片镜头所完成的叙事效果，听觉语言分析是分析声音在镜头画面中的表达。在对整部影片做视听语言分析的时候，视觉语言和听觉语言是相辅相成、不可或缺的。

　　从视觉语言上来看，《风声》这部影片给人以一种极度灰暗的画面，并通过这样的画面结构带给观众一种压抑甚至抑郁的观影感受，仿佛我们都沉浸在了漫无边际的大海中，对周围的一切未知事物感到恐惧，对即将发生的一切感到害怕，有一种无法言说的惨烈，而这些情感色彩正是来自于导演通过视觉语言对影片的渲染和对剧情的烘托。

　　在这部影片中，灯光的明暗交会使我们一起走入到抗战时期，让这个故事的背景显得更为真实，使影片更具有时代感。房间里的老旧灯泡将整个画面的光线划分为明暗两个区域，一方面是明亮区域烘托出的压抑的氛围，同时也反衬出黑暗区域的诡异和沉重，影片借用这种明暗交替的灯光搭配来表达出影片主人公所处的危机环境和人物内心的煎熬与折磨。在影片开始的时候运用后期的技巧完成了一个长达近一分钟的长镜头，镜头从乌云密布的高空中开始，逐渐向下延伸，还原了一个完整的山水搭配的地貌环境，中间穿过盘旋的战机和层层乌云，增加了影片的真实感，镜头继续向前延伸，顺着连绵不绝的山川河流，山川的颜色逐渐过渡至黑色，河流则运用明亮的色彩，二者互相衬托，以山映水，以水称山，交汇成两个大字——风声。

　　在《风声》这部影片中，特写镜头的运用也十分巧妙，从技术上来分析，特写镜头运用可分为三类，一种是用来表现主人公的神态，表达人物的心理挣扎。在影片中，最使人印象深刻的特写镜头，是顾晓梦向李宁玉坦承自己“老鬼”身份的场景，镜头跟随顾晓梦从客厅走到洗手间里，向李宁玉招手，让她进来，然后点了一支香烟，顾晓梦招手的镜头就是一个特写镜头，清楚直白的展现了顾晓梦当时的神态和动作，揭示了顾晓梦当时内心的悲凉和无奈，嘴角苦涩的微笑更给人以深刻印象。另一种是用来刻画人物动作，给观众带来直观的视觉冲击感。吴志国受电击刑罚的那段情节，他手脚被绑在电击柱上，随着刽子手加快发电的动作，吴志国身体颤抖愈发强烈，面部青筋暴起，近乎绝望的喘息声带给观众窒息感，也衬托出日军和伪政府的残暴无仁和共产党员的坚定革命信仰。第三种特写镜头是用来表现被拍摄物体的风格和质感。初到此地时为破解摩斯电码，黄晓明扮演的日军首领扔在桌子上一本沾满血迹的摩斯密码母本，这个特写镜头是为了渲染当时紧张压抑的氛围，也是为了交待影片开头那个被抓共产党地下工作者的最终命运。

　　《风声》这部影片的听觉语言运用十分妥当，声音在镜头中的穿插搭配，对影片要表达的情感色彩带来了良好的渲染和烘托效果。音乐作为一种特殊的声音符号，通过有规律有节奏的声音表达出一种情怀，传递了一种力量。在影片最后顾晓梦独白时的配乐，旋律悠远节奏舒缓，搭配台词的内容，带给观众身历其境的感受。独白是揭示人物内心世界的利器，是将角色心理直观表达给观众的一种听觉语言，仿佛我们每一个人都跟随作者一同走入角色的内心世界，感受主人公内心的坚定与悲凉，真切的体会到顾晓梦献身革命的崇高信仰和伟大精神。

　　影片中李宁玉被武田怀疑后接受审问的片段，配合一段轻快紧凑的钢琴曲，李宁玉穿过昏暗促狭的走廊，来到一个气氛诡异的密室当中，李宁玉的表情极其不安，不知道将要面临何种残酷的折磨，音乐伴随着沉重的关门声和李宁玉受惊后的颤抖戛然而止，不仅渲染了凝重的氛围，也预示着李宁玉即将面临的折磨和恐怖遭遇。

　　(作者单位：西南民族大学)

　　作者简介：张珵然，西南民族大学艺术学院 2015 级硕士研究生，研究方向为电影表演创作。 如有侵权，联系删除。

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