我们小的时候都学习过语法。语法是指词语和句子构成,变化和分类的规律。在视听语言中,如果我们将一个一个的镜头用语言来表达的话,这些镜头被描述成的短句组合在一起的语法是什么呢?这个东西就叫做蒙太奇,它是揭示画面组接规律的“语法”,是镜头与镜头之间连接的手段。因为单个镜头无法完成叙事,所以镜头组接的时候,镜头的排列顺序会对影片意义产生重大的影响。这就是蒙太奇对于影片的重要作用。
当不同的镜头组接在一起时,往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头,与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起;普多夫金把春天冰河融化的镜头,与工人示威游行的镜头衔接在一起,就使原来的镜头表现出新的含义。苏联电影导演列夫?库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的作用,选出一个沙皇时代电影明星莫兹尤辛的毫无意义毫无表情的特写镜头,这个镜头分别和一盆汤、一口安放死者的棺材、一个小女孩的镜头并列剪辑在一起,观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好,分别表现出了饥饿、悲伤及愉悦的感情。因此库里肖夫明确了蒙太奇在电影艺术中的重要作用。
下面我们具体来看蒙太奇的功能
(一)使内容主次分明、概括集中
通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使内容主次分明,达到高度的概括和集中。影视作品毕竟不是现实生活,在作品中我们可以看到斗转星移、沧海桑田,正是因为蒙太奇的原因。电影可以省略生活中的无端琐事,去芜存菁地提炼生活,获得最生动的叙述、最丰富的感染力。它可以片段性的选取我们需要的时间、场景、片段,从而完成导演的叙事意图。
(二)引导观众的注意力,激发观众的联想
每个镜头虽然只表现一定的内容,但组接一定顺序的镜头,能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考。这些镜头的组接会让观众寻求表述内容之间的关联性,从而使观众实现对影片的参与和深度思考。
(三)创造独特的影视时间和空间
我们知道,基本上所有的电影的拍摄都不是按照电影播出的顺序一个镜头一个镜头拍摄的。这些镜头通过剪辑师的剪辑形成了新的影视时空。我们知道电影中的时间概念和现实生活中的时间概念是不一样的,现实生活中我们的1分钟就是60秒,不会多1秒也无法少1秒,但是在电影中,可以利用镜头剪辑的方式让1分钟被无限拉长。我们甚至可以用10分钟的电影时间来展现现实的1分钟,用1分钟去展现10年的光景。这样就产生了电影的时间和现实时间的不对等,形成了新的影视时空。
(四)影响影片的节奏
蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作,从而影响影片的节奏。电影叙事节奏是电影元素(如单幅活动影像所含的信息量与信息质,包括语言信息、动作的变化频率、活动影像色彩的浓淡、人物的多寡等;又如多幅活动影像之间的长短组合,像长镜头与短镜头之间的交替,短镜头的密集性排列等)和观众互动所产生的结果。日常生活中我们对节奏也有感知,如电影散场时我们会听到这样的声音:“这个电影节奏太慢了,能把人急死!”“这个电影节奏好快,都快喘不过来气了。”剪辑形成的节奏往往是由场面的情绪决定的。从客观上讲,镜头的拍摄和组接形成了快和慢两种节奏。一般而言,长镜头节奏舒缓,短镜头节奏急骤。
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