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         我们继续来赏析历史正剧和其中的影视音乐。

4、《贞观之治》

遗憾的是，我们在诸多朝代上的正剧作品仍旧空白，只有清宫剧泛滥开来，不只是因为国内的影视创作者们缺乏创意，而是根本没有文化。因而唐之前的诸如魏晋南北朝等历史时期鲜有合格的影视作品，这也确乎取决于我们在这些领域缺乏相当的研究所导致，因而其延伸作品便没有了可供再创作的根据，即就是说我们的历史研究者和影视创作者之间没有中介，学术研究与编剧群体之间没有交集，像刘和平这样的编剧还是少之又少的。而唐朝作为历史上的重大时期，仍旧有大量的影视作品问世，其中电视剧《贞观之治》则属翘楚之作，全方位多角度的展示了秦王李世民受命李渊战洛阳，取中原，李渊三郎互结仇怨，埋下隐患，及至拿下窦建德，王世充等后平定中原，而后李世明封天策上将，权势扩大，纳敛贤良，习治学治世之道，与太子建成，三弟李元吉矛盾增加，三子夺权开始，暗流涌动，在宣武门之变中李世民弑兄弟，退父王，取得最终胜利，这段演绎既有着人情，也有历史，充满思辨。本剧有历史学家把关史料，著名作家阿城负责剧本与文学，全剧是以“治学”的专业态度创作着电视剧，富有舞台剧表演风格的演绎，颇有戏剧的味道，人物形貌立体鲜明，充满着历史精神，场景搭建做到了近乎于原貌再现的程度，将一个考究，朴素，古意盎然的大唐盛世呈现给了观众，本剧由王黎光作曲，战时有鼓角争鸣，朝辩时琴瑟交织，音乐融情于景，将中国古典音乐与现代管线交响乐融为一体，为这部历史正剧增添了历史的庄严。但剧中的战争场面以及特效制作则过于失败。

5、《大明王朝》

及至明朝嘉靖年间，国库亏空，戍边军费紧张，海上倭寇骚乱，连年无雪，天灾人祸并致，一条关于改稻为桑的亡羊补牢之策顺势展开，进而演绎了一场关于严党与清流之间的政治博弈，也理出了嘉靖与海瑞之间的两极对话。原作刘和平先生以精准凝练的笔锋，老辣的史观视角将中国千年来的政治规则和历史精神融于一炉，颇显神采。同时名导张黎镜头下的《大明王朝》则如实照搬了原作。张黎的镜头富有诗意与文学性，与刘和平的文本相得益彰。熟谙莎士比亚戏剧的刘和平将文学性与戏剧性进行了完美的结合，大明王朝除了以铮铮的文墨勾勒了一幅政治图景之外，与此同时也浸溶着千百年来中国文人士大夫与凡夫俗子的精神写实，我们看到了胡宗宪等人的公忠体国，混合着文人与政客的双重追求，也看到了高翰文与芸娘间的琴瑟和鸣，也有沈一石的嵇康之愤，太子妃与海母的高贵典雅，齐大柱代表的小民赤诚，勤劳勇敢。个个性格丰满，情感丰富立体，演员们的出色表演亦令人叹为观止。而该剧所寄托的信仰才是作品的重要所在。海瑞无疑是刘和平笔下的一个“理想”，不畏强权，不站党派，胸怀天下，知难而进，深谙官场腐败，仍旧能够以虽千万人吾往矣的气概践行家国赤子的忠诚，这才是任何时代都必需的高贵。如果说《大秦帝国》是一部反儒学的影视剧的话，那么《大明王朝》则以其所处的儒学环境本身告诉了我们商鞅为什么要反对儒家，儒学从孔子到其时的阳明心学已经完全成为了特权阶级所掌握的学术，几千年修修改改查漏补缺的儒学进程正好是儒学无法全善思想保证核心的反映，从而又演绎为政治需要。海瑞审判杨金水等腐败官吏时以《大明律》为主要手段，但在这样一个以儒学精要为政治行动指南的王朝里，法却只单单成为了海瑞的招牌，仿佛是在汪洋的儒学精要的海洋里投了一把法的楔子，却找不到一点支点，正如编剧刘和平所言：中国的传统政治一直在寻找一个最大公约数，不停的“商”，商到它值的巅峰，无以为继，便就崩坏，而这个商，大约等于今天我们所言的“维稳”的一系列方法论。为本剧创作配乐的仍旧是赵季平先生，如果大秦帝国中的音乐是气焰的话，那么大明晚朝的音乐则是气韵，有着宫廷礼乐的严肃，这些音符精确的诠释着文人们的政治与文化心态。

6、《大清盐商》

清乾隆年间，军费吃紧，两淮盐业成为了财政的最大倚重所在，乾隆命阿克占前去主持两淮盐业，集资军费，一名政客随即被抛在了商圈之内，一个个官商勾结，贪污腐败的官场暗箱被凿开。同大明王朝的故事线索一致，但格局略狭隘，不同于大明王朝中的海瑞，海瑞是一个理想，而阿克占则是一个现实，他精擅在官场的淤泥中斡旋，借力打力，圆滑而又精炼果敢，海瑞忠于天下，而阿克占只是忠于帝王，海瑞的使命从下而上，阿克占则是从上而下，这正是官场最典型的两种形象，但却不可能产生对话。而我们需要知道的现实是，即使是阿克占这样的能臣忠臣似乎都成为了一个官场理想，而海瑞在这个年代只能被看作“奇葩”。在这些朝代的官员身上，混合着复杂的生命线索-----人生理想，政治抱负，文学修养混杂为一体，不断的转换着身份角色，庙堂之上是人臣，江湖之远是雅士，这一精髓传承至今。程朱理学，阳明心学等学术品质上升到政治层面则就成了权术技能，心智博弈，如大明王朝中的赵贞吉，大清盐商中的卢德恭。他们的修为道德服务于人情与朝局，却难能济慈人民，因为他们被捆绑在了朝局与政治文化的纲领之中，为政局服务才是最大的价值以及政治正确。只有海瑞撕开了这帮文人雅士身上的这块最后的遮羞布。

7、《康熙王朝》

电视剧康熙王朝改编自二月河的著作《康熙大帝》，在中国电视剧史上有着卓越的知名度，其不同于上述历史正剧，除了严肃之外，它更加通俗，这也不同于同是二月河小说作品改编的电视剧《雍正王朝》，这些历史正剧大多为男人群像式的出演，而《康熙王朝》独有着女性的视角，其通俗与《大宅门》等近似，除了有帝王将相，群臣等的谋略计较之外，更对后宫的，家长式的帝王后院进行了细致的描摹，从而开启了清宫剧的滥觞。将一个家天下的帝王制度的事实呈现了出来，不同于大明王朝中的嘉靖，属于“神仙系统”，不受羁绊，而康熙皇帝则更加现实，系厉害关系于天下之外，亦系群臣与宫内，关照旗人的情绪，汉人的态度，这是一个更人性的皇帝，有太多事情可以让他疲惫不堪，他从小接受着文与武的同步训练，深受传统政治与文化的熏陶，有着诸多的羁绊与考验，他无法有一个像“海瑞”一样的臣子去撼动朝野，他必须亲自去扮演这个角色，并最后牢牢地把握住话语权，并将帝王的权限实验到了历史的最高峰。从某种程度而言，该剧是一个更加感性的作品，但它着实地实现了现代人对王朝历史的向往。除这些之外，该剧的主题音乐与剧中配乐同样是精良作品，如蒙古长调《千年一叹》，与剧情，人物内心的起承转合相铺相成，这源于蒙古长调的曲调特色，是将一个完整的乐段从低音区陡然提高到高音区，再降低到低音区，形成落差与无常，其韵律中繁复的波折音用于细致刻画人物心理，这样的音乐应用在剧中，描画出了广阔无垠的历史风云，使全剧的境界有了质的提升，在全剧的诸多情节中，都通过不同配器以变奏演绎了这段蒙古长调，包括蒙古弦琴，二胡，琵琶，笛子，古筝，甚至西洋乐器中的长号，钢琴等，互为交织，对渲染故事情绪，表现情节主题，丰富画面的视听观感，有着不可忽视的意义。这些音乐中的王朝像是一个身世飘零的孤儿，其音乐的语言是抽象的，但更写实了中华民族千年来的悲怆与沉重，与此同时，韩磊演唱的《向天再借五百年》成为了中国影视剧历史上最令人难忘的旋律。但遗憾的是这部电视剧的原声并未发行。

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