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这篇我们来介绍影视编导培训视听语言中的主观镜头
电影有客观镜头和主观镜头两种。凡是代表导演的眼睛，从导演角度（以中立的态度）来叙述和表现一切的镜头，统称为客观镜头。凡是代表剧中人的眼睛，直接目击、观察大千世界中的人和事、景和物，或者表现人物的幻觉、梦幻、情绪等的镜头，称为主观镜头。
主观镜头是电影所特有的语汇，它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的电影画面，他使“我们的眼睛与剧中人的眼睛合而为一，于是双方的感情也就合而为一了。”（巴拉兹《电影美学》）
由于单一视点镜头很难完成复杂叙事要求，所以完全用主观镜头叙事的影片较少，一般都选择用主观镜头带观众"入戏"，用客观镜头"缝合"观众认知，二者结合以达到叙事的完整流畅。有时，一百句旁白抵不过一个镜头直达，主观镜头就像观众与片中人的超链接，像一个入口，让观影者不仅看到片中人眼前的苟且，也能看见导演所指的诗和远方。
主观镜头分为以下三种情况：
1.剧中人的眼睛
把镜头作为剧中人的眼睛，这是影片中常用的手法。它让观众从剧中人的视角，来体味其经历、感情和行为。使观众与剧中人合而为一。
2.人物的精神状态或情绪
比如用天旋地转，摇晃不定的画面，表现人物的头晕目眩或伤势严重；用光怪陆离、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦胧。
3.人物心理
借助主观镜头展现人物的幻觉、幻听、想象以表现人物的内心世界。
镜头的主客观地位是经常变化的，主观镜头只能是穿插，运用的好，锦上添花。如果一部影片从头到尾都是主观镜头，那将事倍功半，适得其反了。
茂瑙在其1924年的电影《最卑贱的人》中就以摇晃的镜头模拟酒醉的主人公眼中的世界。
苏联的纪录片先锋吉加·维尔托夫以代表作《持摄影机的人》，将他的“电影眼睛理论”发挥到极致。
随着近几年VR（虚拟现实）概念的大热，主观镜头在电影中的运用也越来越普遍。这里特别选取几个代表性主观镜头，重温经典的同时，也来认识一下主观镜头。
《鬼子来了》
本片姜文将主观镜头这种魔法驾驭得炉火纯青，影片结尾经典段落——马大三人头落地时主观镜头的设计堪称神来之笔。用摄影机代替马大三的视角，马大三被砍下的头在地上翻滚，接着呈现的是这个头看到的景像，天旋地转，头颅转动九圈，眼珠转了三圈，画面变成彩色，最终头颅在地面停止转动，视线也顺着地平线定格在日本兵的小腿和模糊的戏楼。
这个段落主观镜头带给观众的是强烈的代入体验，而整个影片也从压抑沉闷的黑白色彩中跳脱出来，屏幕仿佛都被马大三的血染红，就像《辛德勒名单》的红衣小女孩一样带给人强烈的视觉冲击力。
《穆赫兰道》
主观镜头在对悬念气氛的营造上功不可没，它能一再吊起观众胃口吸引观众去猜测最后的真相。本片利用主观镜头营造悬念的技巧，非常惊艳。比如这一段落——两位女主到西班牙酒吧看表演以及两人寻找戴安住处直到发现床上腐尸。由于摄像机代替"剧中人眼睛"，限制了我们的认知范围，悬念也就纷至沓来，增强了观众想挣脱出去一探究竟的欲望，产生"如果我是她会怎么做，如果被发现会怎样"等一系列观影思考。
有时主观镜头可将悬念推迟到最后，传递某种不祥之兆。比如片中那个不断梦到一个叫云奇的地方的男子受好奇驱使一步步逼近那个梦中有恶魔出现的墙角，最终墙后怪物出现男子当场吓死，跟随他的视线观众看得也心头一紧。
《买凶拍人》
杀手除了收人钱财替人消灾，还要肩负起娱乐雇主的使命，这使本片呈现出了不同于以往香港杀手片的黑色幽默气质。遇到摄影拍档前，杀手是肩扛摄影机拍摄，无角度无画质，完全无法起到"亲者痛仇者快"的效果。
直到遇到梦想成为马丁·西科赛斯阿全——他一本正经地讲镜头和运动，甚至为自己没拍死者的主观镜头而后悔不已。他的镜头呈现给我们的不再是简单的杀人现场，更像是有角度有景别有场次有层次的行为艺术，正是他的精益求精使这段"戏中戏"十分出彩，也暗含导演对香港电影业的反讽和对电影人追梦的鼓励。
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