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《罗曼蒂克消亡史》是一部部血统正宗且醇厚的学院派电影，此片的编剧、导演、剪辑都是程耳一个人，因此这是一部导演意志十分统一的电影。
接下来我们通过分析影片开场部分的十二组镜头，来给大家解释一下视听语言是如何作用于观众的潜意识的。
影片开场一般有两个任务，一是立人物，二是定基调。具体分析如下：
第一组镜头
人物背身全景，细看下场景，有点像日本的室内风格。但从服装上判断，穿着长衫，应该是中国人吧。即使是脱帽，也不能确定。这是一个悬念。也是一个人物的出场。一下子就能勾起你的好奇心。
第二组镜头
暗调远景，汽车开过。大面积的暗部，环境上有点郊外的意思。
接下来切了一个个人物近景，章子怡饰演的小六，坐在车内，表情看上去是无聊，生无可恋，接下来开始思考，然后表现出貌似想通了的感觉。
一句话解释，深夜的郊外一个女子独自在车里赶往某个地方，这又是一个悬念式的人物出场。
第三组镜头
字幕：人物还未完全出场，就用解释性字幕一笔带过前史。简单，有效。但不高明。
第四组镜头
航拍全景：首先定基调 在我们以往的概念里，上海是小弄堂，小街道或大上海舞场。但这里显示的却是另外一番景象的画面，有点类似美国。
这个基调定的非常巧妙，确定了整部影片的环境及美学，垫底的纯正的上海话说故事，为下一个镜头的人物出场立得住，核心点就是一个没有交代前史，上海话说的特好的日本人，这个假设是成立的。
很奇妙是不是？而使用了什么技巧呢？只有音频，只有音频的特点是因为看不到说话的人，我们会更加关注声音本身所传达的信息量。而一个日本人说上海话，就算咱们不懂上海话，也会竭尽全力去找瑕疵。而导演很放开的给你们听，而且没毛病（我认为）。
这一局，导演胜。其实导演一直跟观众有博弈，如果观众接下来知道会发生什么，那导演输了。可能这场戏或这部戏就是没拍成功。
因为是运动镜头，而且是航拍运动镜头。所以尽量减少了单调性。
第五组镜头
明明音频还在讲故事，结果一张纸一支笔。又有些类似谈判的场景了。导演在这又设了一个小悬念。
只是一个简单的特写镜头，就能玩个悬念，以此来铺垫人物出场，高明。不得不提构图，全景特写，两极镜头。让信息量传达的更容易。
简单的说，看就了全景，偶尔插一个特写，你难道不想仔细一点看吗？
第六组镜头
三人中景，注意音频的切换时机。到这个镜头时，讲的全是女人事。为什么要拍三个男人，听女人事呢？这就又很简单了，哪个直男不关心妹子，这样很容易让我们去分辨谁是什么性格。而切换的那句词是“不动声色的打动了芳心”。
通过这个镜头里三个男人的动作和对话，我们可以分析出人物的性格：正经男（最左边杜淳饰演的男子）、痞子男（中间的男子）、单纯男（最右边的男子）。
如果导演通过单个人的特写镜头来表现这三个人的性格，就要费一些篇幅，而且效果不见得好。那放在一起，有一个神奇的东西起了作用。那就是对比！
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