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众所周知，在编导艺考中，文艺常识也是考试的重点，所以每年都会有不少编导生会提前了解编导艺考文艺常识重点!为此小编也为大家整理了编导艺考文艺常识重点(戏剧戏曲)!可供大家参考!
一、戏剧戏曲通识
1、戏剧是一种表演艺术，包含四个要素，分别是演员、观众、故事和剧场空间。
2、戏剧的基本要素是矛盾冲突，动作是戏剧的本质，戏剧具有剧场性、假定性、戏剧性和综合性等特征。
3、世界各国的戏剧都是有古代的歌舞伎艺演变而来。
4、戏剧具有审美功能、娱乐功能、交流功能和教育功能。
5、对戏剧中矛盾的人物关系及其作用的一种概括性描述的是戏剧情境。
6、古典主义发生在17世纪的欧洲，其创作规则是三一律，指的是剧中故事情节、时间、地点三者必须完整单一。古典主义戏剧的代表人物是莫里哀。
7、关于戏剧，文化部设立的政府奖是文华奖，它于2005年起归属于中国文化艺术政府奖，成为它的子项，但保留奖名。
8、中国戏剧奖由“梅花奖”和“曹禺戏剧奖“合并而成。
9、亚里士多德在《诗学》中将戏剧体裁分为悲剧和喜剧两种，18世纪法国启蒙思想家、戏剧家狄德罗提出了严肃戏剧的概念，后来被称为正剧。
10、更贴近普通人的日常生活，可以表现更为复杂丰富的性格与情感的是正剧。
11、历来被认为是“戏剧之冠”的是悲剧。
12、喜剧分为讽刺喜剧和抒情喜剧。
13、话剧的名称是1928年由中国戏剧家洪深提议定名的。
14、斯坦尼斯拉夫斯基是俄国杰出的戏剧大师，1898年他创立了莫斯科艺术剧院。他的一整套戏剧教学和表演体系，被称为斯坦尼斯拉夫斯基体系。其代表作有《青鸟》、《海鸥》、《底层》，艺术专著有《我的艺术生活》、《演员自我修养》。
15、布莱希特体系是德国戏剧家布莱希特创立的，1928年发表了重要的剧本《三毛钱歌剧》、《伽利略传》、《四川好人》。
16、王国维在《宋元戏曲考》中，把戏曲一词作为包括各种中国传统戏剧的通称。
17、戏曲艺术的源头可以追溯到原始社会的歌舞，但直到宋代才成为一种独立存在于发展的戏剧形态。
18、中国戏曲的审美特征表现在综合性、虚拟性、程式性这三个方面。
19、戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧艺术。
20、近代各个戏曲剧种大都以生、旦、净、丑为基本类型，并各有分支。
21、京剧角色分为生、旦、净、丑，唱腔以西皮、二黄为主，分别适于表现不同的情感。表演讲究唱、念、做、打 有机结合，歌舞并重，程式化的虚拟动作达到了很高的艺术境界。
22、在舞台艺术上创立了中国戏曲剧种中最完整的表演体系的是昆剧，又叫昆曲，它的舞蹈性极强。源于明朝初年的江苏昆山。
23、流行于浙江、上海以及许多省区的大城市的剧种是越剧，传统剧目有《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《红楼梦》，现代剧目中以《祥林嫂》影响最大。
24、黄梅戏流行于安徽、江西和湖北的部分地区，起源于湖北黄梅地区的采茶调，以歌舞并重为特色。
25、被戏称为“驴戏”的是山东吕剧，代表剧目有《李二嫂改嫁》。
26、传统的填词制谱所遵的曲调调名通称曲牌。曲牌由来已久，唐宋词有词牌，如《浣溪沙》、《虞美人》。
27、戏剧表演的四种艺术手段是唱、念、做、打，也是戏曲演员的四种基本功夫，习称“四功”。
28、“五法”指的是手、眼、身、法、步。
29、戏曲演员的基本修养是“四功五法”。
30、舞弄水袖的功夫称“水袖功”。
31、同光十三绝中包括在京剧发展史上的几座丰碑式的人物，他们是程长庚和谭鑫培。
32、四大名旦是：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，其中属于丰碑式的人物的是梅兰芳。
33、世界三大表演体系是：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系和梅兰芳体系。
34、梅兰芳的代表剧目有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》。
35、南麟、北马、关东唐分别指周信芳、马连良和唐韵笙。
二、中国戏剧
1、中国戏剧主要包括戏曲和话剧。戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
2、中国戏曲萌芽于原始社会的歌舞，在唐宋之际形成，到元代时达到成熟。
3、中国戏曲是多源的，其源头主要是民间歌舞、民间说唱和滑稽表演。
4、南北朝末年产生了具有戏曲雏形的歌舞戏。北宋末年南宋初年，在南方浙江温州一带产生了一种成熟的戏曲形式——南戏，也称“永嘉杂剧”。
6、《琵琶记》的出现，标志着南戏创作基本走出了以往鄙俚粗糙的阶段。
7、明代戏剧以“传奇”为主，传奇一词，在唐代指小说，在明清指戏曲。
8、被称为“传奇之祖”的是《琵琶记》，作者高明。
9、从明中叶的嘉靖到清中叶的乾隆，是戏曲史上的传奇时代。戏曲的艺术形式在传奇时代完全成熟。
10、明代“三大传奇”是《宝剑记》、《鸣凤记》、《浣纱记》。
11、“东方曲坛伟人”指的是汤显祖，明朝人。其被称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”的是《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，其中以《牡丹亭》影响最为深远。
12、“汤沈之争”或“沈汤之争”指的是以汤显祖为代表的“临川派”和沈璟为代表的“吴江派”之争，它促进了明代传奇理论的发展。
13、明初的剧坛上最负盛名的杂剧作家是皇室作家朱有燉和朱权。朱权的《太和正音谱》是现存最古老的北曲曲谱。
14、明中叶以后，杂剧以徐渭成就最高，被袁宏道称为“有明一人”。其所著《南词叙录》是中国戏曲史上第一部研究南戏的专著。他的《四声猿》开创了合几个不同故事为一本的杂剧创作模式。
15、“苏州派”的代表李玉，其作品现存“一人永占”，即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。
16、李渔是中国戏曲史上第一个专门从事戏剧创作的剧作家。其作品以《风筝误》最具代表性。晚年创作的《闲情偶寄》是中国古代戏曲理论的集大成之作。在编剧方面，李渔提出了结构第一的观点。
17、1790年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，拉开了京剧形成的序幕。
18、京剧在形成过程中，经历了两次合流，分别是徽秦合流、徽汉合流。辛亥革命前后，京剧成为一种全国性的剧种。
19、正式提出戏曲改革的是梁启超，他于1902年创作了三部传奇——《劫灰梦》、《新罗马》、《侠情记》，正式拉开了戏曲改革的序幕。
20、中国第一个戏剧杂志是1904年柳亚子、陈去病、汪笑侬等人在上海创办的《二十世纪大舞台》。
21、京剧改革家首先要推满族剧作家和表演艺术家汪笑侬。
22、话剧是源于欧洲的一种以语言和形体动作为主要艺术手段的剧种。它于20世纪初传入中国。
23、1916年，戏剧家宋春舫在北京大学开设“欧洲戏剧”课，这是在中国高等学校开设话剧课程的开端。
三、外国戏剧
1、世界四大古老戏剧是古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲、日本能乐。
2、古希腊戏剧是人类戏剧的第一个高峰，亚里士多德的《诗学》是戏剧史上第一部戏剧理论经典。文艺复兴时期出现了西方戏剧的第二个高峰。
3、文艺复习时期的戏剧以西班牙的洛卜·德·维迦和英国的威廉·莎士比亚为最重要的代表。
4、17世纪法国古典主义戏剧的代表人物有莫里哀、高乃依、拉辛。
5、19世纪初，延续了两百年的古典主义戏剧走到了尽头，雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演，标志着新时代的开始。
6、笑剧，喜剧的一种，在15—16世纪上半期流行于西欧，在法国最流行。
7、西班牙人文主义戏剧最完善的代表是洛卜·德·维迦(维迦)，其两部最重要的作品是《狗占马槽》、《羊泉村》。
8、莎士比亚的反映某主人公“性格悲剧”的代表作品是《哈姆雷特》。
9、17世纪法国古典主义悲剧的创始人和代表作家是高乃依。他的《熙德》是法国戏剧史上的第一部古典主义悲剧。
10、17法国古典主义戏剧后期代表人物，心理悲剧大师是拉辛。代表作有《安德罗玛克》、《菲德尔》。
11、17世纪法国古典主义时期最杰出的戏剧家是莫里哀，也是继古希腊时期阿里斯托芬之后最伟大的喜剧作家。《伪君子》代表其最高成就，另有著名喜剧作品《悭吝人》、《可笑的女才子》等。
12、18世纪的启蒙主义戏剧突破古典主义的“三一律”等清规戒律，创造了新的戏剧样式，如正剧等。
13、法国的博马舍以著名的正剧三部曲享誉后世，它们分别是《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》，三部曲的贯穿人物是“费加罗”。
14、德国启蒙运动的代表人物，同时也是德国民族主义戏剧的奠基者的是莱辛。其最著名的剧作是《爱米丽亚·迦洛蒂》，此作品被誉为德国最杰出的市民悲剧。
15、歌德是德国伟大的艺术家、哲学家和政治活动家。其以毕生精力创作的诗剧《浮士德》是对欧洲启蒙运动的艺术总结，也是世界上最伟大的史诗之一。
16、席勒——18世纪德国著名的剧作家和诗人，以《强盗》和《阴谋与爱情》最为著名。
17、波西·比希·雪莱的浪漫主义作品主要有《解放了的普罗米修斯》、《钦契一家》。
18、俄国著名的现实主义戏剧作家奥斯特洛夫斯基的代表作是《大雷雨》。
19、作品具有“三无”特点，即无主题、无主要人物、无激烈的矛盾冲突，这位俄国伟大的小说家和戏剧家契柯夫。代表作是《万尼亚舅舅》、《三姊妹》。
20、现代派戏剧主要包括象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧。
21、梅特林克戏剧的出现，标志着象征主义戏剧流派进入了成熟阶段。他是比利时著名的剧作家、诗人、散文家。1911年，梅特林克凭借《青鸟》获得诺贝尔文学奖。
22、1904年，瑞典戏剧家斯特林堡创作的戏剧作品《通往大马士革之路》，被公认为是第一部表现主义剧作。其也成为表现主义戏剧的奠基人。
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