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音乐是影视作品中一个重要的元素，起着不可代替的作用。是人们用眼睛和耳朵同一时间接受信息的一种综合艺术，是视觉和听觉同时作用于我们的大脑。我们可以尝试一下，在看一部自己喜欢的电影时，将其音乐的音频关掉，然后，对比一下看看有影视音乐和无影视音乐的效果有什么不同。“2006年4月24日，美国电影界的配乐大师约翰．威廉斯的音乐会上半场威廉斯领导纽约爱乐乐团演奏了伯纳德．赫尔曼的电影音乐，下半场著名演员斯皮尔伯格放映了四分钟的《圣战骑士》的追杀戏，没有配乐。画面虽然精彩绝伦，但略显冗长。然后，斯皮尔伯格又把这段戏重新放了一遍，这次由威廉斯现场演奏他创作的配乐，顿时，画面如虎添翼，气氛紧张得让人透不过起来。”⑴影视音乐的重要性，没有比这个例子诠释得更完美的了，如果不相信，可以尝试一下把电视音响关了，看一下你最迷恋的电影片段，看看其效果有什么不同，那么影视音乐的重要性是如何表现的呢？
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一、叙事与创造情感的作用
很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但音乐和画面结合在一起的时候，很多的人常常熟视无睹，好像这些画面是带着音乐一起诞生。对影视音乐的欣赏，就意味着改变被动的观影，是刻意训练我们的耳朵，使之从习以为常的声画合一中将音乐分离出来，但不是绝对的分离，而是把音乐当做审视的主体,音乐是怎样为其他元素服务的，如同欣赏一位高超的配角如何为主角配戏一样。俗话说：成功的男人背后一定有一个女人。电影配乐就好比那个伟大的女性，让在外面抛头露面的男人（画面）表现出最佳的状态，为整个家庭（影片）创造完美和谐的环境。⑵
（一）叙事功能
音乐在影视中叙事的功能是不可替代的。音乐可以用来表现时间和人物的变化，从而推动叙事功能的发展。音乐可以传达环境信息，有丰富的视觉感。在影视叙事中，音乐除了能和画面配合塑造逼真和生活化的场景外，还能够作为叙事的动力，打破原有的画面的平衡状态，使故事向前推进。我们经常看到影视作品中，突然出现的画外声音，如电话铃声、打碎东西的声音使原场面徒然变化，新的矛盾和时间出现，这是影视剧中常用的方法。
在不影响影视音乐叙事的前提下，影视的有些内容有时需要跳跃一些不必要的时间段或忽略部分重要的情节时，这些单独的画面是很难实现这样的目的的，这就需要借助影视音乐，影视音乐能帮我们实现这样的或那样的目的。
揭示人物内心。音乐有时要超越画面，而承担部分的叙事功能，使导演能传达那些往往不能直接通过语言或画面来表达的内容的情感。人物心理状态的表现。如电影《冰山上来的客人》中，乐曲《花儿为什么这样红》就直接参与了叙事的发展。这里，音乐成为推动阿米和兰丹姆爱情发展的直接因素，同时他也成了识别假兰丹姆的一个线索。此外，电影《孔繁森》中孔繁森和边疆战士同唱的“你不扛枪我不扛枪，谁来保卫祖国谁来保卫家”的歌曲，对描写边疆战士的性格心理和展现孔繁森与战士之间的血肉联系，都起到很好的叙事作用。在我们的日常生活中经常遇到这样的情况——深夜入睡之时，安静的屋子里，突然间刺耳的电话铃声响了，去接，没有声音，我们只会想到没信号或电话坏了，还会抱怨吵醒了我们的美梦。而在恐怖的影视中，同样的画面却有不同的效果，如影片《午夜凶铃》里，同样的镜头，我们只需加入一些简单的、不规则的音乐元素——深夜安静的屋子里，一片死寂，电话铃声响了，紧接着无规律的音乐响了起来，由弱到强（p-mp-sf） ,整个世界变得不安起来，似乎是在提醒主人——这是一个不能轻易接的电话。这时，原本安静的房间里，恐怖的气氛被表现得淋漓尽致（而主人对下一步将要受到的遭遇却浑然不知），到主人接起电话的那一刻音乐嘎然而止，轻而易举就把观众的心提到了嗓子眼，也为剧情的进一步发展作了很好的铺垫。
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(二)、音乐创造情感的特性
音乐的抒情性是一种情感丰富细腻的艺术，是表达情感的重要方式。音乐凭借自身的抒情功能，在影视中音乐起到了揭示人物复杂的内心世界、细腻的心理活动。在许多的影视作品中，任务的情感世界往往会发生剧烈的变化，或者剧中某个情节可能会给观众带来某种情感上的强烈冲击，这时就采用音乐来渲染、强化情感的力量。一部成功的影视作品的标志之一是看完影片后能给观众留有丰富的想象空间，余音缭绕，绕梁三日，而这些单靠画面本身是不能完成的，也没有这样或那样的效果，要是有恰到好处的音乐参与其中，就能让人回味无穷，难以忘怀。
如影片《阿甘正传》的开始，小阿甘为了能摆脱其他小朋友的欺负与追赶，拼命奔跑，此时音乐渐渐响起，慢慢的激昂起来，预示了小阿甘崭新的生活开始了。还有著名影片《泰坦尼克号》的主题曲《my heart will go on》整首歌曲与电影融为一体，使影片颇具感染力。有女声哼唱的悠长旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀愁，让人沉浸在哀伤痛苦的影视情节中，也不尽为杰克和露丝的爱情感到叹息。这些音乐帮助影视营造气氛的同时，也为观众提供了相应的情感体验，或同情、或激奋、或哀伤、或感动等等。音乐能在人意识层面上产生影响，不但可以直接表现人类的各种希望复杂的情感情绪，而且直接触及人心灵最深处。影视中音乐的旋律作用观众的情感神经，观众在看画面传达信息的同时，有音乐激起的兴奋、悲哀、欢乐、凄婉等的心理情绪更加深了观众对画面的认识，对创作者要表达的思想感情理解更深刻。
二、音乐在塑造人物和展现环境中起到关键的作用
（一）塑造人物
音乐艺术在塑造人物方面与造型艺术有所不同。造型艺术是通过人物的活动直接表现人物的状态，也就是通过视觉展现形象，给人以一目了然。而音乐艺术则是通过视听觉简洁的展现。
影视音乐在塑造人物时，首先是依靠作曲家对音乐形象的准确认识、分析和音乐技巧的恰当表现。准确分析剧中人物的思想感情、所处时代、所属民族以及年龄、生活习惯、职业特征、个人经历、兴趣爱好等，对人物生活状态、性格、品质的准确判断，用恰当的音乐主题加以集中概括，充分刻画。塑造出和剧中视觉形象相吻合的音乐形象。
其次，还随着时间的推移，情节的发展而逐渐鲜明起来，所以，在影视中，影视音乐的旋律在剧中会以器乐的形式得到贯穿和发展，是使歌曲塑造的音乐形象不断饱满完善，避免了用歌曲塑造人物形象只能在一个时间段里展示音乐形象的欠缺，同时，影视音乐是影视综合艺术的一部分，所以在塑造人物时都要以画面人物有机的结合。
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(二)展现环境
音乐在影视作品中还可以起到展示地方色彩、时代氛围的作用。一首特定的乐曲或歌曲可以比布景、道具、服装，甚至是台词更生动、简明的展现故事所处的时间和空间环境。如在影片《菊豆》中，有民族乐器演奏的具有西北风味的音乐让人们感受到了黄土高原的气氛。在影视中还要注意影视作品的题材和风格。如喜剧、悲剧、现代剧、历史剧等等。不同的体裁形式、不同风格的影视要用不同题材、风格的音乐与之相配。音乐在塑造人物的同时也展现了影片中的环境。音乐可以帮助影片渲染特定的环境和气氛，展示不同的地方色彩和时代氛围的作用。
三、音乐与影视作品的协调性
一部优秀的影视作品，总是离不开好的音乐。而音乐总能带给我们一种如期而至的舒畅和不期而遇的惊喜。影视音乐总为影视作品增添色彩，而非画蛇添足，这样的效果来自于音乐与影视的完美结合，体现了它们的协调性
（一）形式上的协调
音乐构思必须根据影视的题材、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，才能使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，以达到和谐一体，浑然成天的效果。影视音乐都要通过这种与画面、与人物语言和音箱的协调，来服务影视中任何情节，也就是说，音乐在为画面服务的同时，画面也为音乐服务。
比如影片《甜蜜蜜》是以邓丽君的歌曲命名而且以此歌为音乐线索贯穿整部影片。以音乐作为主导线，渲染了整部影片的气氛，是一种复杂而巧妙的隐喻。该片的主题曲与影片的画面和声音的协调上处理的非常完美。还有电影《画皮》中的歌曲《画心》表达了主人公的感情世界，旋律幽怨、凄美动人。这首歌不仅是电影情节的延展，而且与这部电影中充满着神秘东方气息的画面也高度统一在一起，达到了音画合一的效果。
由此可见在影视作品中，影视音乐离开了这种协调，就无法实现影视对艺术的表现功能，便失去了在影视艺术中的存在的意义。许多成功的影视作品都是音乐与画面构成元素的协调完美的结合，而增加作品的魅力。
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（二）音乐与内容上的协调
影视音乐的构成要对应不同类型和不同风格的影视作品特定的情感思想、故事情节、情景氛围等表现的需要、有机的结合。从而在内容情感上呈现出来的音乐与画面的协调性，主要体现在影视音乐的创作、表演、欣赏、融合等的环节。
影视音乐与一般的音乐不同，一般音乐的创作是作曲家根据自己的生活理解和感受，可以自由的创作和情感抒发。而影视音乐的创作是根据对影视作品内容的准确深入理解的情感基础上与影视作品的整体构思之下，才能更好的表现影视作品内容、增加影视作品的表现力，去进行音乐的创作。影视音乐作品的创作必须服从于特定的影视作品所要表达的内容和情感，是影视音乐呈现在内容上的协调。
四、结语
从电影的角度看，“音乐”——这个抽象存在的词汇有了某种相对依附的意味。当然，指的不是电影中音乐与音响的运用，而是只这样的一种情况：“音乐”成了电影的一个主题，一个题材，一个表现的对象。与此同时，音乐本身又是决然独立的，与电影一样，音乐也是一种揭示世界存在的方式和存在的状态，真理性是这两门艺术的共同体。所以，影视音乐是影视艺术表现的手段和重要的组成部分，他与视觉画面共同构筑荧屏内的声光世界，参与并推动叙事和情感的表达，最终完成对影视艺术形象的塑造。所以一部好的影视离不开好的音乐。
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