电影音乐的性质和特点是什么?电影成为一门综合性艺术后,音乐仍保持着自身艺术表现的特殊性。如善于抒情、不善于叙事、需要听觉感受、需要花时间来表现形象、通过表演和歌唱的再创造来欣赏等,但是在表达方式上发生了相应的变化:
1音乐的构思必须以电影主题、风格、人物性格和导演艺术的整体概念为基础,使音乐的听觉形象和画面的视觉形象相结合,体现出综合的美学原则。除了神话电影、童话电影、科学幻想电影和现代的实验性电影外,电影中的人物造型、表情、动作、语言和环境氛围,大多是接近现实生活的自然形式。因此,电影音乐并不像单纯的器乐、舞台歌剧、舞蹈音乐那样夸张、程序化。
2音乐通常与对话、自然音效结合在一起。在无声电影时期,有时音乐是唯一的声音,从头到尾贯穿整个电影。由于录音技术的进步,进入有声电影时代,除了音乐之外,还可以录制语言和自然音响效果,这释放了无声电影时期音乐超载的现象。导演和作曲家从电影的需要出发,在抒情和戏剧氛围中恰当地、有效地运用音乐。这样既符合音乐艺术规律,又提高了电影综合艺术的美学功能。这使得音乐真正发展成为电影综合艺术的一个重要组成部分,也促进了电影音乐中分段陈述结构的形成。
现实性与功能性,电影音乐按其在电影中的表现方式分为两类:一类是现实音乐,又称客观音乐,这种音乐在画面上有声源;另一类是功能性音乐,又称主观音乐,在画面上没有声源。
现实音乐包括电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。例如,在音乐会上演奏的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞蹈音乐、节日歌曲和舞蹈音乐、街头演唱、街头音乐以及在收音机或磁带录音机上播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这种音乐(或歌曲)是剧作家和导演在文学剧本和分镜头剧本中预先安排好的。
功能性音乐一般是由电影作曲家创作的,主要关注的是剧中主要人物在屏幕上没有或不能表现的动作,特别是心理活动。
在电影中,虽然音乐有两种类型,但在实际运用中往往会相互转化,有时从现实音乐转化到功能音乐,有时也会从功能音乐转化到现实音乐。
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