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　　是声音的造型语言。《地下》一片含有非常丰富的影视音乐元素，导演本人即是“无烟乐队”的乐手，影片中运用了大量配乐，成为影片中最为重要的声音造型语言，与画面形成有机的结合。

　　1。音乐的氛围和象征。在佩塔周围总是围绕着他的爵士乐队，唯一例外的是影片开头乐队在佩塔回家之后，继续簇拥马路可前行，显然这是为剧情所限。此后，乐队只要一出现，必定有佩塔的身影。在俱乐部的打斗戏中，始终伴随着电影开场时的音乐，在稍后婚礼一场戏中会发现，就连佩塔去小便时，乐队也紧紧跟随着他，达到了非常夸张的地步，喧闹的音乐声便成为佩塔性格的真实写照，也对影片癫狂不羁的风格起到了烘托作用。

　　2。音乐的反讽与间离。佩塔受伤被送入地下室后，马路可与娜塔丽娅的交往就被扫清了障碍，表现他们关系开始的这一场戏在全片中显得相当突出《地下》从头至尾给人的感觉就是喧闹不已，人物似乎总是处在亢奋之中，但是，只有这一场戏中留声机放出的音乐是如此安静，使这一场戏带有莫名的抒情气氛。马路可则开始他吟诗的拿手好戏，并在不时的轰炸声中，伴随着留声机中的抒情音乐翩翩起舞，娜塔丽娅难以抗拒马路可的花言巧语，最终倒向了马路可的怀抱，上演了一幕南斯拉夫版的《倾城之恋》。按说导演对这一场面的浪漫抒情化表现，应有着他的主观意图，确实这一场面似乎与一般爱情影片中的浪漫场面别无二致，或许需要将这一场面与后面两人的场景进行对比，才能显示出意义，娜塔丽娅在以后的剧情中，总是一副搔首弄姿的表现，与马路可单独在一起的两段戏都是情欲戏，与这一场戏中她的故作清纯形成了鲜明的对比，尤其是她假意说自己不会饮酒的娇羞状与后面的酗酒事实相比，暗含了导演对她的嘲讽，抒情的音乐在这里起到了反效果。

　　马路可与娜塔丽娅之间的另一场激情戏，始终在颇具诱惑性的电子音乐声中进行，而这次的音乐与前面两人相拥曼舞的留声机音乐不同，不是来自现实的有源声音，而是外在的配乐，至少影片中没有出现留声机。这场激情戏，最终被地下冒上来的军火打断，因此，音乐在这场戏中带有间离效果。

　　3。音乐的抒情功能。尽管整部影片显得喧闹不已，但是，音乐也承担着传统的抒情功能。地下婚礼举行时，整场几乎都为喧嚣的乐声所包围，不过开头新娘飞舞的象征化场面，乐队则奏着较舒缓的音乐。影片后半部分，当医生告知伊那“二战”早已结束，他被他的亲哥哥欺骗了时，影片响起悲怆的音乐，并引起他呕吐的剧烈生理反应。

　　4。声画游离。二战时期德国的名曲《莉莉玛莲》多次出现在影片中。马路可与娜塔丽娅炸毁地下室，马路可又一次摇起警报器，响起《莉莉玛莲》的音乐，但是，《莉莉玛莲》乐曲不仅仅出现在地下室群众匆忙隐蔽的画面之上，而且，一直延续到下一个画面，即铁托的葬礼，并持续到铁托葬礼的结束，庄严的领导人葬礼画面配的竟是纳粹占领时期的流行歌曲，造成了明显的声画游离。《莉莉玛莲》在影片中多次运用，每一次都造成不真实感。

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