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编导视听语言之长镜头技巧分析

         我们今天给大家介绍视听语言中长镜头的技巧分析。

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一、利用多层次调度达成的长镜头

如《诺丁山》中,威廉与安娜因曝光在“狗仔队”面前,安娜产生误会而情感破裂,威廉孤身一人踱步街市,历经夏天的瓜果排挡、秋日的细雨绵绵、冬天的满街大雪以及春天摆满鲜花的露天店铺的长镜头,就拍得精彩绝伦。

二、利用多个表演区达成的长镜头

1。如寝室、浴室、厨房、餐厅、客厅、工作室等。如美国导演卡赞的《围歼街头》。2。战场:骑兵集合地、指挥所、炮兵阵地、步兵进攻地等。如苏联邦达年尔丘克导演的巨片《战争与和平》中,波罗底诺战场便用了多个雄奇、壮观的长镜头。如法俄骑兵的对峙,比埃尔所处的英雄炮兵阵地,在烈火熊熊中横移拍摄的肉搏战场所用的便是长镜头

三、巧妙运用角色在不同地域的穿针引线达成的长镜头

如匈牙利杨素的《红色赞美诗》等,惯用这种技巧,由演员A到演员E 再由演员B到演员C,再由演员C到演员F······

 四、长镜头中的景别

如远、近、特、大特的灵活运用,可依靠导演对演员的调度或摄影机像机的多向运动来完成。如美国导演威康·弗菜德金导演的《法国版高网》中,组毒警长多尼与大毒枭阿仑先后在宾馆电梯前的那个精彩的长头。进门时两人都处于全景,到电梯前两人成近景,在宾馆总服务台时,他们均为中景等

五、长镜头中的景深镜头

我们又称纵深长镜头。

巴赞认为

第一,景深镜头使观众与影像的关系比他们现实的关系更为贴近因此,可以说,不论影像本身内容如何,影像的结构就更具真实性。

第二,所以,景深镜头,要求观众更积极思考,甚至要求他们积极参与场面调度。倘若采用分析性蒙太奇,观众只需跟着导演走,他们注意力,随着导演的注意力而转移,导演替观众选择必看的内容,观众个人的选择余地微乎其微。影像的含义部分地取决于导演的注意点和构图。

第三,从以上两个心理方面的论断中还能引出我们可称之为形而上的第三论断。”(巴赞著:《电影是什么?),第72)

景深镜头的始作俑者,大约要算法国导演让·雷诺阿,他在1938年便拍了《衣冠禽兽》和《大幻灭》以及《游戏规则》,其中火车穿越隧洞,富人们在原野上的狩猎活动等令人过目不忘,可圈可点。而后起之秀,美国青年导演奥逊·威尔斯在25岁时拍的《公民凯恩》,片中往往整场戏,如小凯恩在室外滑雪凯恩豪宅的记者采访场面仙都无穷无尽的宝藏苏珊在歌剧院歌唱报社的歌舞联欢等场面,摄影机只是简单的摇、推、升,借助景深镜头一次拍成而且煞是好看。

意大利新现实主义的巨匠维斯康蒂在他导演的名片《大地在波动》中也大量运用景深镜头和连续摇镜头来表现事件的整体性。

所以,在培养青年导演时,应给予他们更广阔的视野,更多样的创作思长镜头技巧路,蒙太奇、长镜头(包括景深镜头)都是各放异彩的技巧。

六、带有导演风格印记的长镜头

1.许多导演在使用长镜头时带有鲜明的个人印迹,现举几例:。匈牙利导演杨素的大景深、广角度的长镜头,如影片《红军与白军》(红色赞美诗》。

2.伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的展现天人合一自然景观的长镜头,如《樱桃的滋味》、《橄榄树下的情人》等。

3。中国导演贾樟柯描写人生的室内小空间的长镜头,如《站台》、《任通遥》《小武)、《三峡好人》等。他的作品最耀眼的特点是电影中的活化他的作品往往成了历史事件的定格

4。苏联导演塔尔科夫斯基擅长运用诗化长镜头,如《伊万的童年》,他以的童话式手法,表现母爱,女友的友情,马在月夜下去吃满地的苹果,而切却被战争所毁灭。他的另一部影片《安德烈·鲁勃廖夫》,让画家的生凝聚在壁面上。月夜下的裸体女人游过第聂伯河的长镜头,把大自然的水和生命的跃动融而为一。其他如《镜子》、《乡愁》、《潜行者》等都莫不如此。

5。希腊导演安哲罗普洛斯,则是自然化的长镜头大师,他的《养蜂人基拉西之旅》、《雾中风景》、《尤利西斯之旅》,以及《鹳鸟踟躇》、《巡回艺人)、《水恒与一天》等,都莫不表现了寻找人生家园、追求人生彼岸、生命之根的意味。他的长镜头把伟大的自然,人类生存的环境和电影中的人物融在一起,融合在一起。

例如他的《巡回艺人》,片长240分钟,全片只用了80个镜头。他那带有催眼般的诗化视觉风格和叙事风格,完全舍弃了传统的时空观念,用长面移动的镜头追逐角色。

6。美国导演伊利亚·卡赞的长镜头,把现代都市人的欲望、人的灾难、人的挣扎,进行了深入的解剖,无论是《码头风云》、《围歼街头》、《狂流春醒》到《天涯何处无芳草》、《美国·美国》,有的他舍弃了电影厂的摄影棚转而大量采用外景,革命性地改造了电影表演的方法,他的长镜头别具一格,表现都市有独具的视觉造型特点。

7。导演侯孝贤是中国首屈一指的长镜头大师,他的《戏梦人生》、《风柜来的人》、《好男好女》、《尼罗河的女儿》、《海上花》、《咖啡时光》等,采用固定摄影,安静的叙事,简单的构图形成沉稳的长镜头风格,他靠镜头的累积往往把影片推进到悲惨的高潮,他的长处在于把人性和政治性融入诗化之中,具有强烈的人文主义的色彩。侯孝贤关注的往往不是个体生命的存亡,而是社会群体生命的流程,并由此发出的历史性的内省。如《悲情城市》便是如此。他的《戏梦人生》片长180分钟,只用了100个镜头。《悲情城市》片长140分钟,只用了221个镜头。

8。尹力导演的获奖影片《云水谣》中,开场有一个令人叹为观止的由8 个电脑合成镜头组成的长镜头。它把上个世纪四五十年代的台北独特风光、世情风俗、婚嫁、街头、布袋戏、歌仔戏、沿街叫卖的货郎等等,流畅不断地加以表现,造成观众怀旧的情绪和对影片故事的期待。它是一个将真实场景与虚拟景象进行视觉合成的典范镜头。

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