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如果错过这一波热潮，你可能不会觉得一部韩国电影可以以惊人的人际传播能力变成“现象级”作品。电影《釜山行》能给人口耳相传的动力，源自观众观影后几小时也忘不了的恐惧。
这种恐惧不是丧尸带来的，而是超乎影片之外，人的“同理心”造成的。无论是男一号从“自私”到“大爱”，还是大反派从“坏透了”到“朴实的生存动机”，乃至学生、乞丐、老人、孕妇、儿童的设定，他们都是平凡的普通人。观众很快就会发现——在类似的设定下，在一念之间，每个人都可能成为主角，也可以成为反派。
用有节奏的叙事和符合逻辑的视听语言蒙太奇，攻破你最日常、最现实的一道防线，这是连刷三遍后扑面而来的观感。视听工作者的“职业病”，需要对这影片三组精彩声画手法进行剖析：
镜头组1: “车厢通关战”
在剧本上，高铁的车厢的设计相当精彩。为了营救各自家人，尚和、徐锡宇和“英国”组成的“暴击丧尸三人组”，需要穿过丧尸充斥的第9节到第13节车厢，最后到达第15节车厢。一节节车厢仿佛是游戏中一个个关卡，也构成了影片高潮部分特有的呼吸节奏。
正如观影时你会在乎开门、关门这些细节，高铁的场景设计给观众足够切身的代入空间。（拍摄并非是高铁实景，而是棚景、实景模拟组合而成。）
虽然节奏固定，但每一节列车上的打斗都不一样，而且对每个角色的强化也有所不同。
如果第一节车厢只是证明大叔的纯肉博可以杀出一条血路的话，那第二节车厢则是对“英国”的考验，他面对的是一群被感染的棒球队队友，也击碎了他内心最脆弱的防线。
在“闯关”过程中，他们通过隧道摸清楚了丧尸遇黑无视感的弱点，终于救出了困在厕所的亲人。但最终却倒在了15节车厢。到头来，最大的恐惧不是丧尸，而是人。
镜头组2: 用艺术与戏谑的镜头讲恐惧
这部影片的剪辑基本没有故弄玄虚，大多蒙太奇的运用都是顺着主角的视线和逻辑线来的。比如他们顺着逻辑看到的门把手、灵机一动发现的货物架通道。
这种异于通常惊悚片的后期处理，是导演刻意避免的，他认为需要的是“很有活力的告诉电影，但不想过于复杂”。惊悚，是顺着逻辑发生的“意外”，而不是用直扑镜头中心的视觉配上音效制造的生理恐吓。
影片还有两处艺术学派的处理。冲向15车厢和老太太自杀的两段悲情叙事，都直接拉掉了同期，用升格画面，贴上悲壮的交响曲。
即便整体“意外”不多，但还是有两处比较惊悚的处理。一个是在水平叙事上的镜头突然垂直上摇，破窗而出的一瞬间。
还有就是结尾情绪缓下来后突然诈起来的手。
权当是导演的一个恶作剧吧。
镜头组3: 有特写的群演都是演技派
这是一帮很拼的群演。官宣说拍之前有近几个月的动作训练，才让群演都有如此完美的演技。你一定有个疑惑，那些违背牛顿定律和关节规律的丧尸镜头，是怎么实现的？
官宣说，专业的舞蹈队教他们跳霹雳舞，然后配合一些不自然的反关节动作。或者，直接把这段表演倒着放。也就是说，如果群演想要有特写，也是需要有过人的舞技的！
单这几组镜头，足以看出电影扎实的剧本功底和过硬的演技。其实从实务上来讲，电影可圈可点之处并不多，也弱于主题和设定带来的影响深刻。明知山有釜，偏向《釜山行》。可能是沉寂无聊了多时的荧幕冲击，也是在中国绝不会出现的电影。《釜山行》的“现象级”传播，给还沉迷在《盗墓笔记》《寻龙诀》谁更好看的国产电影提了个醒。
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