中影人教育编导中心

 剧本创作是每一个故事被视觉化描述的起源。每天都有无数的剧本诞生。编剧们无一不梦想着有一天自己能接过学院的小金人，或者看着自己的故事在百老汇舞台上长盛不衰。

剧本创作作为一门艺术，已经形成自己的写作规范，从基本格式到剧情设计方式都有其长期探索的科学和逻辑，必须严格遵守。与传统剧本形成反差的是，VR剧本的创作刚刚开始，不仅没有任何规范和路径可依，而且就像VR叙事本身一样，大家各自在黑暗中摸索，至今并无成功案例或者被认同的统一标准可循。

在这一点上，好莱坞编剧大神跟VR创业小工作室站在了一个起跑线上。英国VR原创剧集工作室Breaking Fourth，作为一家专业创作VR故事的公司，在工作过程中，发现了VR与其他媒体的脚本创作之间存在巨大差异，在我们一直强调“故事”本身在所有媒介中都是最重要的前提下，除了依然要集中在发掘人物性格、搭建戏剧性的构架、设置角色之间的矛盾冲突等基础要素上做文章之外，VR剧本还存在着以下几点，是我们在创作传统脚本时不曾遇见的问题：

不能在一个固定的框架里讲故事时，如何抓住观众的注意力？

VR环境是一个360度的场景。意味着剧作者不可能具有一个“故事框架”，让所有的剧情和发展线索都可以搁在这个“框架”里。跳脱了“框架”限制的观众视线以及注意力将无法被创作者把控。一个被搁置于360度场景中的故事，有可能往所有方向发展。因此，如何挑战观众的注意力是VR剧本创作最重要事情。

可以借鉴一些在VR游戏和沉浸式剧场中的手段。其中灯光和全景声是最基本的办法。观众的注意力会自觉被聚光吸引。如果在观众的视线之外直接放大需要被关注的目标的声音，观众也会“寻声而视”。我们的经验是：在目前的技术水平下，最好的办法是让绝大多数的剧情在观众视野的180度范围内发生。而其余的环境就用来烘托剧情氛围就好。当然你也可以设置故事线索，让观众沿着线索在360度的环境中慢慢寻找故事焦点，只希望这么做不会引起观众因为总是需要四处观看而带来令人反感的体验就好。

如何让观众在想象世界中自洽？

了解自己在故事中所处的世界是，对于VR来说是很关键的。观众不仅需要时间“进入”沉浸式环境，也需要了解自己正置身其中的世界是个什么情况？他们被各种“元素”包围，需要时间来适应并与环境兼容。相较2D介质，360环境能给予的信息是巨大的，观众很容易就错过你期望他们关注的那些“显而易见”的关键信息。不能指望观众在一个视觉上带来的新环境中，及时接受到所有关键的对话信息。（在沉浸空间中），每一种信息元素都需要有自己的空间优先级才能让观众理解，在故事能继续推进之前，不仅需要通过对话和视觉元素来强调，再重复一遍情节也是值得的。

如何实现时空转换？

在表达时空递进（回到过去或走向未来）时，电影和戏剧有不同的方法。电影很大程度依赖摄影机镜头，例如场景之间的剪辑或者蒙太奇效果。但是如果相同的手段在360空间中运用就得好好想想观众能接受到什么程度了。一旦让观众进入一个沉浸式的故事，地位位置和时间就需要更加精细的管理。

在剧场中，会利用灯光“渐暗”的方法来让后台改变舞台上的布景，以实现场景的转换。如果把这个办法照搬进VR故事，后果可能会很恶劣。按照我们的经验，在VR体验中，让整个世界开始黑暗让观众们在黑暗中沉默和徘徊，会危害整个体验。存在感是很脆弱的事情，经不起“大明大暗”的折腾。一旦身边世界陷入黑暗，观众就会失去在所处世界中的存在感，回到现实世界。VR故事所营造的虚拟幻觉世界就会被打破。故事就会失去观众。而且很难再把他们夺回。

VR故事是团队共同创作的过程：

VR故事创作过程中，最一致的认知就是协作。比如我们作为一个VR故事原创团队，主要是在游戏引擎中与CGI合作。相比之下，我们的创作过程更像视频游戏，而不是电影或戏剧。所有创意部分，如艺术，声音和技术都需要在创作脚本时就考虑到。包括导演的工作都要提前与脚本创作融合在一起： 角色的站位，场景要多大，是让观众走着还是跑着穿过空间？

在预演时，我们创建了一些快速原型来测试很多这类事情，但是我们相信，直到VR有一天发展成非常成熟的媒介，它会一直保持这样一个高度协作的创建过程。

说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，万分感谢！