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莱昂纳多·迪卡普里奥凭借电影《荒野猎人》获得了第88届奥斯卡最佳男主角，我们今天不谈小李子的演技。作为一名编导生，我们研究一下电影《荒野猎人》中的视听语言。
电影《荒野猎人》讲述了皮草猎人格拉斯被熊攻击后身受重伤，在艰苦的环境中挣扎求生的故事。被队友抛弃的格拉斯虽然生命危在旦夕，但却凭借着坚强的生命意志和执著的复仇意念，战胜了死亡和敌人，最终获得内心的平静。这样一个看似剧情简单、情节点（矛盾冲突）设置符合一般观影预期，人物性格设置相对多元的影片，创作者放大、突出主人公格拉斯的人物行动与心理刻画，追寻主人公的过去（与妻子生活、家园被毁的情节）、现在（被里族人追杀与被队友抛弃、儿子被杀后独自的复仇之路）与将来（谋划为儿子复仇）三个连续、因果相交的情节环扣，表达了“生存”“复仇”“信仰”三个主题。在这三个主题建构之下，创作者充分调动电影艺术的独特“语法规则”,在讲好一个故事这一基础要求之外，还试图通过镜头的多层指向（含义\意蕴）构建一个有机的影像风格，并在此之上拓展影片可能延展的影像与人文世界的交叉解读。
在影片中，有三种景别与构图被反复使用。一是展现自然环境的大全景；二是表现人物的中近景与特写；三是表现人与自然关系的全景。其一，故事的发生环境发生在荒野，具有原始状态意义的符号空间之中。影片多运用大全景和静止的固定空镜头来展现自然环境的蒙初和静穆，常常出现在剧情情节点的过渡处，如格拉斯被队友抛弃后，镜头先后平移、推进等运动镜头跟随主人公一同爬到悬崖顶端，俯瞰湍急的河流与陡峭的山峰，这是影片少有的俯视镜头，它所代表的上帝视角隐含着格拉斯将重启旅程，带着心中复仇的信念启程。这样的镜头运用，既展现了绝美的自然景观，又起到了推动情节发展的效果同时电影中保持了时空最大的连续性和完整性。
其二，以主人公为中心，影片在放大格拉斯独自一人的旅程的经历种种，同时也在强调作为一个人在与族群、自然对抗之中的心理活动与发展。中景、近景刻画人物的冲突，并且展现人物自我抉择，个人与他人、种族之间的立场与人性张力，契合了故事发展的矛盾动力，也拓展了影片的深层内涵。在格拉斯慢慢爬出土坑，镜头一直使用的是特写镜头与跟镜头，表现他攀爬的艰辛与发现死去儿子时的悲痛。特写镜头拉近了观众与人物的距离，人物细腻的表情被暴露在镜头之中，而这也是观众探索人物内心世界并体验观影所带来的“宣泄”\“净化”。在这样的景别之中，人物在画面中的构图被分割为三分之二或二分之一，占据画面的大部分空间，也呼应了主题以人为中心的一场生死考验。
其三，整部影片不论是格拉斯的孤身跋涉，还是菲茨杰拉德二人的夺路逃逸，抑或是整个商队的狩猎之旅，所有展现人与自然关系的场景，都采用了固定镜头下的远景、全景来表现。使用这样的镜头语言，在画面上，人与自然形成了强烈的反差对比，更凸显了二者之间征服与被征服的双向矛盾。从另一方面，那些气势恢宏、雄奇壮丽的全景画面，传递出的萧瑟氛围、冰冷基调以及孤独感，像一幅幅油画，精致而富有感染力，赋予观众一种强烈而直指内心的观影感受。
声音与画面的关系很微妙，影片《荒野猎人》中有纪实性的自然音响、富有隐喻意义的人物对话以及构成叙事的音乐。纪实性的自然音响，主要表现在河流、风雪等，自然音响构建了一个真实且严峻的故事生存环境，也是整部影片叙事矛盾的源动力：自然声音渲染了一个残酷的状态，而剧中人物的生死、选择与其息息相关，也是一个镜面隐喻的存在，它折射出人物性格与行动的选择，继而完成叙事。通篇来看，影片的人物对话\台词寥寥无几，但值得琢磨。譬如，格拉斯与苏族男人谈话时，苏族男人对于族人被杀戮的行为深感愤怒，他也说了这样一句话：复仇之剑在上帝手中。
至影片最后，格拉斯以杀死仇人菲茨杰拉德，但他却看了看河对岸的波尼族人，也说道: “The revenge is in God’s hand’s，not mine．”两处对比，亦可见格拉斯在经历一系列事情之后，褪去复仇的执念，拾起原本信仰的转变。因人物台词稀少，因而电影音乐在某种程度上，与电影叙事节奏融为一体，占据大半篇幅的舒缓的音乐与矛盾冲突节点上急进的鼓点（如格拉斯追杀菲茨杰拉德这一段落）形成鲜明对比，也正因为如此，观众才能更好地欣赏创作者运用电影艺术的视听语言所带来的愉悦。
《荒野猎人》在电影基础元素上的灵活调度，使得整部影片形成了自然凝重与神秘诡谲的影像风格。巴赞在 《完整电影的神话》中这样说道:“电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。”语言与电影都在试图尽可能地完整展现现实生活中的一切，可是又各自有其局限性。而必须强调的是，这种对自身局限性的探寻和超越正是语言与电影的美妙之处。
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