在学习摄影摄像的时候,有些同学有时候很困惑,什么样的题材适合拍成黑白呢?还是所有的题材都可以拍成黑白?现在网上比较流行的说法是“格调不够,黑白来凑”。那么这样正确吗?接下里就给大家分析一下?
首先肯定不是说某种题材适合拍黑白。所有的题材都有可能会有拍黑白比拍彩色好看的时候。比如说我之前就给大家举过的例子——英国的著名摄影师迈克尔肯纳,他拍的片子就绝大部分都是黑白的,而且还都是胶片拍的。他作为一个现代的摄影师,当然是有这个条件去拍彩色照片的,但是他却依然选择用黑白来拍风光。
而在国内,很多人都会觉得风光就应该拍彩色的。那实际上你回头想一想,不就是蓝天绿草地再来个粉色的、黄色的或紫色的花吗?即便你拍黑白照片,这里面的颜色其实观众也是能想象得出来的。换句话说,那些颜色不是最重要的信息,不是缺一不可的信息。
不过话又说回来,从整体上来看,纪实摄影这个题材用黑白的形式来表现,比其它的题材可能要更常见一些。那为什么会这样子呢?黑白照片比起彩色照片来到底有什么样的一些特点呢?我们来做一些简单的分析。
首先,黑白照片因为去掉了色彩,所以会更简洁一些。比如说你想拍摄这个场景色彩在其中不仅不是一个加分项,而且还让整个照片变得更乱了,那么这个时候拍黑白照片就能巧妙地规避问题。比如说你现在拍一个人,这个人穿的比较素,但背景中有一个人穿着个大红棉袄,她明显就影响了我们对这个主体人物的注意力,那显然这个时候拍黑白会更好。
第二种情况是这个场景中几何形状非常的漂亮,线条非常的漂亮或者是光影关系,亮部和暗部组成的形状非常漂亮,在这个时候,拍黑白照片看似是丢弃了一些色彩信息,有点可惜,但是实际上正是这种舍弃反而强调了这张照片的特点,因为不管是形状还是线条还是光影关系,都不需要用色彩来表现。
黑白照片的第三个特色是因为它去掉色彩信息以后,我们看这张照片时就不会觉得它是简单的用肉眼能看到的那个世界,它已经对整个世界进行了某种加工,进行了某种有意识的选择,这使得摄影这件事儿和我们直接简单地去拷贝大自然的杰作有了一个非常明显的区分。 前者是经过艺术加工处理的,后者总会给人一种简单地复制的感觉。很多人拍风光照拍得非常漂亮,但是给别人看的时候就会说“这个风景好美,这是哪啊?我也要去!”你看,别人的注意力都在这个风光上,根本就没有在你的照片上,就好像这个作品的创作跟你没什么事似的。但黑白照片就不会这样子,他好像总是在暗示人们“我是有思想要表达的噢!你一定不要只看表象哦!你要去体会一下这个照片背后的魅力!”这样一来,如果有些摄影人不希望观众把注意力都只集中在那些构图、光线、色彩的问题上的话,他可能就会选择用黑白来拍照,指望大家能够更安静更严肃的去看待她的作品。
当然我们拍黑白可能还有很多别的原因。比如说在拍了很久的彩色照片以后,突然拍张黑白觉得很有新鲜感或者是很怀旧啦等等……熟悉我的同学可能知道我手头用的最习惯一台相机是叫徕卡MM,是一台只能拍黑白的数码相机,所以最近产出的很多照片都是黑白照,也被问了无数次“为什么要拍黑白”。为此我甚至写过一篇文章,文章的开头第一句话就是说我拍黑白这件事其实就像我换了一种肥皂洗澡一样,其实是不用跟任何人解释的。我的意思不是你们不该问啊,你们问什么样的问题我都非常乐意解答,我真正的意思是说有的时候我们选择拍彩色还是拍黑白,也就只是一种个人的喜好而已,没有必要把这个事情搞得过于复杂。
另外前段时间也有人在早自习的后台留言说到这个问题,他说“小时候是因为没有彩色照片的技术,所以被迫拍黑白片,现在能拍彩色了,不明白有的人为什么总是要去拍黑白照?”其实我们在做艺术创作的时候才不会管你这个技术是先来的还是后来的呢。你哪怕是几百年前就有了的雕塑和绘画艺术,我们现在不一样很喜欢吗?在艺术相关的技术领域里面,并不是说年轻的技术就一定比那些老的技术要好。
另外“一言不合就拍黑白”这件事其实我们也可以冷静地看待。多一些人喜欢拍黑白不是挺好的吗?可能人家现在拍的还不好,可能人家过于自信,但是每个人都有初学的时候。黑白摄影并不是那么的容易,喜欢的话你就拍,拍的不好就想办法拍的更好就行了。我们不盲目的崇拜黑白,也不应该对黑白抱有成见——认为那些去拍黑白的人就是为了装个样子。
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