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         我们在学习摄影的过程中会遇到各种各样的问题，有些大家能够意识到并且加以改正，而有些则是大家所意识不到的。今天小编就给大家分享一下在摄影入门过程中大家会遇到的7点问题

第一个问题是商家的引导会让我们过度的关注器材。不说别的，一打开淘宝你就会看到上面写着你买了XXX的器材就会成为大师，就能拍出什么样的大片。不仅淘宝是这样，各个商家是这样，而且相机厂商也是这样。它们会不断地引导我们去关注更新的款，关注更贵的款，只有这样它们才可以源源不断的挣钱——要是人人都买个相机以后就不再买了，他们岂不是要倒闭了？不要小看商家们的力量，它们真的是潜移默化的对整个摄影圈都有着非常明显的影响。现在摄影爱好者们聚在一起很多时候都在聊器材上的事情，你不觉得这是很怪异的一件事情吗？好像是书法爱好者聚在一起的时候不聊书法反而天天聊毛笔、聊宣纸有多金贵，多少钱一克，写上去感觉如何，这根本就不是在关注艺术本身。

第二个问题是那些只会打字的但却拍不出什么好照片的键盘摄影师和那些所谓的老法师们，他们会引导着我们过分的去关注参数和摄影技巧。比如说我们发张好看的图片，很快就会有人问“求攻略”、“求技巧”、 “求拍摄地点”、“求拍摄参数”。我给你又怎么样？你能拍出来吗？退一万步讲，即使你拍出了一张跟我一模一样的，那又如何？这是你自己的创作吗？这样的创作会有价值吗？参数和技巧是我们初学摄影时候确实要关心的问题，但是你一定要知道过分关注它是不对的，它不是摄影艺术的核心价值。我可以很负责任地告诉你，很多真正的摄影大师对参数的了解，对那些比较花哨的技法比如“HDR”或是“堆栈”这样的技法可能还不及你了解。

第三个问题是当资本和社交平台相结合以后，它会引导我们过分关注如何讨好大家的眼球。讲白了就是照片要养眼。对于平台来说它肯定希望有更大的流量，而希望有更大的流量就意味着它一定要去做大众化的审美，讲白了就是大家喜欢什么它就去推什么。作为在平台上发照片的摄影师，当然还是希望能得到更多的赞，希望能吸更多的粉，所以大家拍的片子就会有意识无意识的全部都往那种比较吸引眼球的方向上去靠。但是我们要知道的是讨好眼睛只能讨好一时，讨好心灵、讨好灵魂才能称得上是伟大的作品。所以按理说我们应该努力的去挣脱在平台上去讨好用户，去获取更多的“赞”所带来的那种诱惑，但是真的是很难的一件事情——我自己都做不到，我在各个平台发片的时候看到有人赞我，给我留言，我也是很开心的。

第四个摄影学习路上的问题是展览和比赛，那些需要你投稿的活动实际上在引导着我们去过分的关注画面的冲击力，也就是画面的醒目程度。包括世界新闻大赛荷赛在内，其实很多的摄影比赛都是评委很少，但投稿的作品极多。在这种情况下，评委可能一天要看几千张上万张摄影作品，能让他留下印象的肯定是屈指可数，只要是力量感比较外放的、比较容易抓人眼球的就容易被记住、容易被挑出来。那些力量感比较内敛的，或者是稍微往里藏了藏，不是那么容易去观察到的精彩的艺术作品就经常容易被掠过。这最后会导致两个结果，第一个就是想投稿的那些人肯定会尽量的去投一些冲击力比较强的作品，第二个就是那些以获奖作品为榜样的摄影学习者肯定会尽量让自己作品向那个方向去靠拢，所以你现在放眼望去，所有的获奖作品都差不多，感觉都是那个样子的。

第五个、第六个问题是过分的自信导致我们固步自封，以及过分的自卑让我们不敢前进。过分自信这个事情，我又不得不提到键盘摄影师们和老法师们。你可以说你就喜欢这样子的照片，但是你搞得特别张扬，特别瞧不起别人的相机，特别瞧不起别人的作品，特别瞧不起别的风格的照片，甚至到处去指点江山这就是你的不对了。有人老是说就说“老法师得罪谁了你们要这样去讲他？”其实老法师正是因为到处怼人所以才被人怼的。如果一个摄影人总觉得自己天下第一，觉得已经“独孤求败”了，在这个世界上已经没有人能教他摄影了，没人比他拍的好了，那么这真的是非常可怕的事情。相反，如果你一直能找到自己的缺点，一直嫌自己照片拍得不够好看，实际上就正处在一个快速进步的过程中，这是一个好事。

另外，过分自卑也是一个不好的状态。我有很多学生是这样子的，他们天天说“我不知道什么时候才能拍出这样的好看的照片”，“我是个小白”，“我也不打算学成什么样”，“我只是自己玩一玩”等等。好像先把格调摆得尽可能低一点，到时候拍照就不会丢人似的，但其实我们根本没有必要去给自己这样的一个定义。你准备做专业的摄影师也罢，你只是一个摄影爱好者也罢，我们总是希望自己能一天比一天好，对吗？反过来讲，所有的摄影师还不都是有初学的那一天。现在我的助理雪洁同学正在帮我扫描整理我的最初期的一些胶片作品，她就会发现我初期拍的照片比她初期拍的照片简直要差多了！大家都是从零开始的。过分自卑还有一个坏处：不敢去尝试新的东西，总是会随大流。今年流行小清新他就拍小清新，明年流行拍大美风光照他就去拍大美风光照，不敢按照自己的想法去走出自己的路子，这样的话你永远都不可能成为一个独一无二的摄影人。

第七个问题是现在的学习渠道非常泛滥，而且学习时间也非常的碎片化。现在网上到处都有一些免费的和收费的学习的视频、文稿，这可能是一个好事，至少比我初学摄影时候学习渠道要丰富多了，也确实是方便多了。但是它也会带来一系列的问题，比如说学习的内容不够精华，比如说正确率不够高，也有很多坑会把你带拐了。我们绝大部分的初学者实际上是没有能力在网上去辨别哪些教程贴是好的教程贴的，所以看似是一个很免费的、很节约时间的东西，其实是让你付出了更多的时间成本，但是还不一定会有成效。再加上现在大家的生活节奏越来越紧张，越来越碎片化，学习的注意力也越来越难集中，授课机构也就顺应大家的需要推出了越来越碎片化的一些学习的内容。现在大家是不是看一个10分钟的教学视频都嫌长？恨不得只看1分钟2分钟的对不对？但是你想过没有，所谓的碎片化的、立竿见影的、马上见成效的教学，实际上只能教授一些现成的、别人总结好的技巧。你听完了课以后可以套着他的模式直接去拍出一模一样的照片来，但是你却不能理解知识点背后的联系，不能深刻的理解摄影的方方面面。这就好像是流水线上的工人，一分钟就可以培训上岗，只要教他把电子元件插在主板的位置就行了，其它都不用管。这种又碎片化的又能很快见成效的课程充分的满足了人性的欲望，让我们很有成就感的同时，其实它也成为了你将来摄影提升的一种障碍。

也正是因为这个原因，我们才会推出222课的每课长达半小时的系统的摄影课程《自由摄影师》，我是希望这样的课程能够弥补网络上的摄影学习的不可或缺的一环。想要了解《自由摄影师》课程详情的同学可以点击下方蓝色“了解更多”。

今天我们就聊这么多。回顾一下，我们前四条讲的是不要过分关注器材，过分关注参数和技巧，不要过分关注怎么样讨好眼球和过分关注冲击力。那么到底我们要关注什么？最核心的其实还是内容。就像一篇好文章，什么文法什么修辞都只是一个工具，最能打动人的还是内容。而内容需要我们用心的去感受生活，需要我们扎扎实实地去提高我们的审美水平——而这些都需要你付出更多的时间，更多的精力。

最后给一个小贴士。有的同学在跟朋友聊起天来的时候可能会听到别人说“真正好的艺术都一定是大众喜欢的”。我今天教你来怎么反驳这个观点。你看，梵高活着的时候没人喜欢他的画，那么如果只有大众喜欢的才是好艺术的话，用当时的大众的审美水平来评判的话，梵高是不是一个一文不值的伪艺术家？所以艺术这件事情总是要有人“走在前面“，而走在前面就意味着（当时的）大众不一定能接受得了。

今天聊的有点嗨，摆出了很多问题，但不一定给了你答案，只是希望能给大家一些启发。如果你觉得在摄影学习中还会遇到什么样的一些问题，欢迎咨询了解

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